Recherche sur la dramaturgie de Pneuma
Pneuma : terme grec signifiant souffle, esprit aérien. Dans l’antiquité, certains médecins lui attribuaient la cause de la vie, et par suite, des maladies. Les stoïciens donnaient à Pneuma un principe de nature spirituelle qu’ils considéraient comme un cinquième élément.
Le philosophe Tieleman Teun définit le concept plus précisément :
Le concept central de la physique matérialiste stoïcienne, c’était le souffle (πνεῦμα). A partir d’idées médicales, de la théorie ébauchée par Aristote et des autres Péripatéticiens et peut-être inspirés aussi par des intuitions présocratiques (Anaximene, Diogene d’Apollonie), les Stoïciens ont fait usage de ce concept d’une plus façon plus systématique et plus ample que tous ces prédécesseurs. En principe macrocosmique, le souffle pénètre a travers l’univers entier. Il est le véhicule de Dieu, le principe créateur, la Raison (logos). Étant donné que seuls les corps peuvent agir sur les corps, le souffle doit pénétrer à travers toute la matière pour expliquer les processus du monde physique. C’est le principe actif lié indissolublement au principe passif et matériel. Le souffle explique la cohésion (ἕξις) du cosmos et de tout qu’il contient grâce a la tension, c’est-à-dire aux tendances opposées du froid (air) et du chaud (feu). La cohésion implique que le souffle agit aussi en principe formatif, qui créé ou même coïncide avec les qualités sensibles des choses. Tout l’être se marque par un degré du souffle cosmique: les objets inanimés par cohésion seule (ou souffle cohesive), les plantes par ‘nature’ (ou souffle physique), les animaux (l’homme y compris) par l’âme ou ‘souffle psychique’. L’âme de l’homme grâce à la pureté de sa substance pneumatique se distingue par rationalité, ce qui nous apparente a Dieu . Le concept du souffle est étroitement lie à la notion technique du mélange total.1
1 / TEUN Tieleman, Les stoïciens sur les tempéraments du corps et de l’âme, ΣΧΟΛΗ Vol. 7. 1, 2013
En terme de dramaturgie, la notion de souffle est centrale et sert de fil d’Ariane, à la fois pour le choix définitif des « comédiens » que pour le choix des matières sonores. Le jeu de la danseuse de butô permet de saisir et de donner un sens vibratoire à la matière. Le corps, dans la danse butô, est souvent décrit comme un corps malade évoluant vers la vie, la manifestation d'une crise qui s'organise pour accéder à un nouvel état. Une danse qui évoque le traumatisme que subit le jeune corps d'un enfant atteint d'une maladie grave. Le danseur symbolise l'enfant, une entité fragile, poétique et parfois maladroite, « sur le fil ». Une peau sensible. A fleur de peau. Le choix du flûtiste-comédien - outre l'instrument, évocateur du souffle - permet de trouver des contrepoints sonores, des jeux de profondeurs spatiales. Par ailleurs la flûte est un instrument à émission "directe". Dans le spectacle, il est un personnage un peu austère, symbolique du souffle malade, du malin, à l'instar de cette maladie sournoise, la tuberculose, qui vient s'immiscer dans les alvéoles pulmonaires. Le flûtiste crie, chuinte, se moque, se faufile, déstabilise les événements et le développement du cycle, tout en contribuant à sa fabrication. Il revêt parfois l'habit d'un pervers narcissique, un granulome... Sa posture est tout en angles, en arêtes.
La construction du spectacle, à ce jour, est pensé comme un grand crescendo (ou bien comme des vagues de respiration ?) avec des jeux de dilatations/contractions sonores. C'est tout l'espace architectural et sonore qui devient une cage thoracique : micro fissurations, granulations, souffles lointains, éléments très proches, changements d'échelle.
Les trois ballons, membranes sonores symbolisant des respirations suspendues, permettent également une homogénéité sonore avec le flûtiste : éléments low-fi, leur tessiture et leur restitution sonore, monophonique, ne perturbera pas les éléments de musique instrumentale mais permettra de créer un espace sonore relativement homogène. En tout cas c'est l'objectif escompté.